这一整个过程体现了设计师对艺术设计的创新和思考，也是展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析能力、制版技术、软件运用、 等艺术相关知识的集合。所以也要求在做之前，具备基本的绘图能力
＊其实对设计师来说，并没有固定的“作品集公式”或者所谓的模版，每个人的设计过程习惯也更有不同的侧重点，但最主要的应该是如何更清晰的表达出你的，呈现出你的设计过程和结果。
一般情况，设计师会先确定一个主题后会大量搜集相关图片作为灵感源（也有设计师先大量浏览图片风格再定主题），从这些图片的整体色调中设计师会提取出想要用的颜色，其中的一些细节也会成为服装廓形，面料或者辅料的灵感来源。
前期research主要以图片整合的形式为主，可以对图片进行加工，抠图等等，进行更创意的集合方式，也可以进行纯粹的图片陈列，有些设计师也会附上文字说明解释其概念（最好不要太多）。
总的来说，这一部分就是呈现出你的调研过程，这三个可以合成一个或者两个board，也可以是的一页 。
这一部分主要是展示你的sketch或者collage，从灵感源出发，得出的你想要的廓形和服装的细节。
每个设计师进行这一步时的做法也很不一样， 很多设计师会画出人体构造，有些选择更省事的方法找适合的模特图片，抠出模特身体做背景。这样可以更直观的感受到sketch穿在身上的效果。
对于面料实验与，你可以选用你想用的，现成的面料小样放在作品集里，很多设计师会用不同的材料去，探索不同的服装肌理（texture），印花，用创新的手法达到他们想要的效果。
作品集的最后当然少不了最终效果图（final line up）和成衣拍摄。Final line up通常是一定数目的look集合，可以展示版型图（可以衣服正反）和最终稿图。
最后，要做到对他人来说的满意和优秀，是指根据作品集的用途，所展示人群不同，在一定程度上要去分析，迎合别人的要求和喜好。
对于申请艺术学校的学生来说，分析所申请的院校风格，更有侧重点的进行创作，整合会达到事半功倍的效果，因为作品集的创作过程不是追求量，而是质。分清方向， 美国／英国／欧洲／日本的侧重点，偏好都各不一样。
所以列好你的梦校名单，浏览学校官网的作品展示，分析往届已录取学生的作品集案例也是很有用的一个小窍门。
对他人来说的满意和优秀还要满足他人的要求。很多院校对作品集都有非常详细的或者额外的要求，所以必须要在达到他们的标准的要求之上，进行创作。
金莎与林俊杰
还有UAL，非常重视学生能够在它的作品集中更多地去展示你sketchbook中research的部分，
另外，从个人角度来讲的做到此外＊排版真的很关键，一个好的排版甚至可以做到事半功倍的效果，毕竟视觉效果真的很重要。
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