每年仅有的两季高级定制时装周, 象征着法国对其传统时装工业最后的骄傲。虽然全球只有200多名的高级定制购买者，但其实，设计师们提供的定务并不只为这200多人“发光发热”。近年来，开始有设计师与芭蕾舞剧团展开合作，为舞剧演员量身定制舞蹈戏服，即便梦幻般的定制系列和的距离如此遥远，但织梦者还把他们与舞台结合，编织出了歌香魅舞的绮丽，以另一种方式得以让大众亲见。
首先我们要说说巴黎Opéra national de Paris/国立歌剧团，其中最为时尚界熟知的“舞剧定制系列几乎都是由他们发起的。Opéra national de Paris/国立歌剧团多年来的重点演出剧目十分推崇跨界合作, 先后力邀Christian Lacroix、Riccardo Tisci、OlivierRousteing 等品牌大当家为其剧目的舞台服装, 甚至大型制景进行量身打造，而每位设计师都祭出品牌压箱手艺，为舞剧增光添彩。
2013年国立歌剧团邀请当时担任Givenchy创意总监的Riccardo Tisci来为芭蕾舞剧《Boléro》定制并设计芭蕾舞戏服。
Riccardo Tisci回忆道：“作为在全世界最大的歌剧院，巴黎歌剧院设计芭蕾演出服是每个设计师的梦想，”他说，“但我一直觉得自己没有准备好，直到这个机会到来了，我觉得这是我答应的时机了。首先，作为一个意大利人，我非常荣幸接到本剧导演Brigitte Lefèvre的邀请。这部舞台剧非常强烈，背景音乐也十分弘大，我想让舞者们有不被面料的感觉；这个系列的演出服表达了我的两面，的还有浪漫的。”
虽然只是17分钟的独幕剧，剧院除Tisci 的服装部分外，还找来了行为艺术之母Marina Abramovic 进行合作。
与此同时，2017年，国立歌剧团为观众们献上另一部精彩的芭蕾舞剧《A Midsummer Night’s Dream》，更令人惊奇的是，这部芭蕾舞剧的戏服亦出自大师之手，而这位大师正是”神隐“近十年的Christian Lacroix！
舞台上，两百多条红色或蓝绿色的丝绒裙灿烂夺目，蛛网般精致的蕾丝设计错综复杂，上百万颗施华洛世奇水晶在薄纱或冠冕上闪烁发光，就像是设计师曾在秀道上展示过的一些装饰华美的服装。
“你看到的那些颜色是染上去的，比如舞裙底部的玫瑰粉色薄纱，而且常常从已有的色彩方案中选择颜色，重新上色——不过，正是因为有了光，才能为这些设计增添一种现实的梦幻感觉。”。
同年，Olivier Rousteing也与国立歌剧团展开合作，他为我们带来的是《RENAISSANCE》。《RENAISSANCE》（文艺复兴）文如其名, 可以被看作是在向法国舞蹈学校的优雅和精致的致敬——从易十四的凡尔赛宫到今天的加尼尔歌剧院。
鉴于委托方想要创造“当代的经典芭蕾”，金木水火土查询表所以站在这个立场上，BALMAIN 首席设计师Olivier Rousteing 便常合适的人选：镶嵌了大量的珍珠、宝石坠饰及品牌经典的金丝银线，一度让人们怀疑这是否会影响舞者们的正常发挥了，当然，实际的公演非常顺利且完美。“既勇于创新，又尊重传统技法。”这是对于这出舞剧和服装最高的褒。
大洋彼岸, 更富现当代前卫艺术气息的New York City Ballet(纽约市芭蕾舞团) 也在近年力推设计师合作，其实验性芭蕾舞剧“Neverwhere/未曾有处”力邀充满未来感的3D实验艺术家 荷兰设计师Iris van Herpen,。考量了肢体语言和舞台张力，通过配合不同灯光效果，Van Herpen 以纯黑色定调，面料本身的反光效果在舞蹈和灯光过程中更增添了某种神秘色彩。
有大师为大戏裁衣, 也有大师与大师共舞: 日本时装设计师山本耀司, 当代舞巨匠Pina Bausch, 两位看似全无交集的业界大神, 实际却是私交二十多年的挚友。 1998 年, Pina Bausch 的舞团Tanztheater Wuppertal 成立25周年, Pina 邀请耀司为舞团及自己设计服装。此外还“顺带”邀约耀司领着一众空手道上台, 与舞团共同演出, 完成了一次精彩绝伦的”跨界“表演，随着Pina 的仙逝, 这段演出已成时装圈与舞蹈界的绝笔。
2018年同样是值得期待的一年，还记得为McQueen2006年秋冬系列设计和惊世骇俗蝴蝶头饰的疯狂制帽师Philip Treacy 吗？这位业界传奇接受了Friedrichstadt Palast 剧场接演的剧目邀约，联袂为《VIVID Grand Show》打造科幻主题帽饰。
这位McQueen和Gaga 御用的疯狂制帽人, 将会给带来怎样精彩的试听飨宴, 让我们9月拭目以待了.
本文由 恒宇国际（www.neivn.cn）整理发布
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